De las 97 marcas que están inscritas en el calendario oficial de esta Semana de la Moda, que finaliza el 5 de octubre, una tercera ha optado por los desfiles reales.
La Semana de la Moda de París abrió sus puertas con el desfile nigeriano Kenneth Ize para presentar las colecciones primavera-verano ante un público con mascarilla y control de higiene en la entrada.
«Este es un nuevo despertar para mí», dijo Ize esta semana en el Palais de Tokyo, la sede de la moda en la capital francesa.
Patrocinado por la modelo Naomi Campbell, Ize creó un espectáculo en el que el verde, el fucsia y el turquesa bajo los acordes de jazz de un saxofonista inspiran frescura y juventud.
Su ropa está decorada con flecos y la ropa está hecha de aso oke, una tela multicolor hecha por los yoruba en África Occidental.
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Ize proviene de Lagos y se graduó en la Facultad de Artes Aplicadas de Viena, donde creció. Pero su inspiración sigue siendo la rica herencia textil de su país con un corte contemporáneo.
Por primera vez, Ize se atrevió a lucir el tradicional vestido de novia para su colección de alta costura. Un corte estricto, una cola larga, decorada con detalles dorados. Después de Ize, tenían previsto presentar Wine santo de Victor Weinsanto, que vuelve al calendario de París, y la marina francesa Serre, vanguardista y eco-manager, con un desfile virtual.
La colección Serre se recrea a partir de materiales reciclados. No tiene miedo de presentar botas y trajes hechos con paños de cocina, tenedores que se convierten en joyas y vestidos largos hechos con pañuelos.
Más de 30 desfiles
De las 97 casas que están inscritas en el calendario oficial de esta Semana de la Moda, que finaliza el 5 de octubre, una tercera ha optado por los desfiles reales. Pero a diferencia de Londres, donde faltaba la máscara, las fashionistas tenían que usar la suya.
Dior, Chanel, Hermès, Louis Vuitton volverán a las pasarelas. Givenchy presenta la primera muestra de su director artístico estadounidense Matthew Williams, que le da a la histórica casa francesa un toque de «calle».
La compañía Balenciaga, que Kim Kardashian vistió con un vestido completamente negro en la Met Gala en Nueva York la semana pasada, también está reuniendo a sus fanáticos con un espectáculo «real».
Saint Laurent, la primera gran empresa en salir del calendario oficial durante la crisis de Covid-19 para mostrar su rechazo al ajetreo y el bullicio de las semanas de la moda, vuelve a su horario habitual.
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Pero entre las grandes ausentes se encuentran Celine, liderada por la creadora Hedi Slimane, que considera obsoletas las Fashion Weeks, y Stella McCartney, firma del gigante del lujo LVMH. Off-White, la marca estadounidense Virgil Abloh, que también cuida las colecciones masculinas de Louis Vuitton, salió del calendario hace unas temporadas.
Un desfile homenaje al israelí estadounidense Alber Elbaz, director artístico de Lanvin, fallecido en abril de Covid-19, concluye el evento de París.
Y el Palazzo Galliera, un museo de la moda, celebra los 100 años de Vogue Paris el 2 de octubre con una gala de apertura, mientras que el excéntrico Thierry Mugler participará en una exposición homenaje a partir del 30 de septiembre.
Dior convierte la pasarela en casino
El martes, Dior convirtió la pasarela en un juego de mesa gigante, un pretexto para colorear las tendencias del próximo verano con tonos brillantes y apoyarse en las líneas minimalistas de los años sesenta.
A veces era como si el año y medio de la pausa en la pasarela no hubiera sucedido: las filas alrededor de los Jardines de las Tullerías se multiplicaban para ver a las celebridades y modelos participando en el desfile, dentro de una instalación efímera hecha para una mayor cantidad de anfitriones. Se prepararon invitados que el centenar de las últimas temporadas.
En el interior, llegó el momento de disfrutar de la moda, los colores, el juego y la creatividad de la italiana Maria Grazia Chiuri, diseñadora de la marca, que sacó el archivo de la empresa de los años sesenta.
Dior se destacó en esos años con el creador Marc Bohan al frente, que sustituyó las voluminosas líneas de los años 50 por cortes ingeniosos, minifaldas de colores vivos, prendas geométricas y camisas de fuerza que Chiuri revivió con un tejido deportivo.
Bohan lo llamó el «look delgado» y la prensa lo elogió por cambiar por completo el mundo de la moda.
Si esta colección no ha cambiado la tendencia o la industria en general, todavía representa un soplo de aire fresco y una mirada lúdica hacia el futuro, aunque un poco nostálgica, en un contexto donde los diseñadores se esfuerzan por encontrar el «look» que define el tiempo después de la pandemia.
Para Chiuri, el amarillo, el verde, el rojo, el azul marino, el naranja y la frambuesa simbolizan el juego y el replanteamiento de las reglas del arte y la vida, tal y como lo defendió la artista Anna Paparatti, con quien trabajó para crear el entorno. .
El poder de los años 60
Sobre la pasarela, una hilera de cajas gigantes dispuestas a modo de escalera de caracol, las modelos permanecieron estáticas hasta que llegó su turno de obtener una nueva perspectiva de los diseños que le diera tiempo al espectador para no perderse ni un solo detalle.
Destacaron los minivestidos de cuello halter con estampados gráficos de animales salvajes, los bóxers de seda con túnicas a juego y los boleros reinterpretados en un look acolchado.
Los colores permitieron reinventar cada estilo en diferentes tonalidades y sumergirse en la idea del juego, aunque Dior no dejó atrás su armario: la chaqueta negra con camisa blanca que se renueva con bermudas, o la de hombre. camisa que ahora se usa con una falda negra plisada.
Incluso más allá de la tendencia general de volver a los tejidos naturales en favor de la ecología y el reciclaje, Dior ha recuperado el nailon y el neopreno a granel, bordados tridimensionales y tejidos brillantes.
En lo que a zapatos se refiere, reinaba la bailarina tipo Mary Janes, modernizada con colores fluorescentes, cordones en la pernera y botas planas con puntera cuadrada.
Chiuri se inspiró mucho en la obra de Paparatti, un icono del arte italiano de los años 60 marcado por la libertad, la experimentación y la rebeldía, tres de las claves que Chiuri ha estado buscando desde que llegó a la marca en 2016.
Estos seis años supusieron una transformación para Dior hacia una moda mucho más comercial, pero también más feminista y vengativa en sus mensajes, que combinaban el diseño de Chiuri con la filosofía de algunos de sus referentes: Chimamanda Ngozi Adichie, Eva Jospin, Lucia Marcucci o Tomaso Binga. , debajo de otro.
París rendirá homenaje al diseñador Thierry Mugler
La Semana de la Moda de París rinde homenaje a la exuberancia y la locura creativa de Thierry Mugler, un diseñador de moda, artista y fotógrafo que dio forma a una era con sus espectaculares desfiles en las décadas de 1970 y 1980, tan alejado del mundo virtual que COVID-19 ayudó a traerse a sí mismo. .
«Es importante mostrar lo que representará Thierry Mugler en 2021 para las nuevas generaciones que pueden ser más uniformes y menos propensas a la creatividad, y de una manera más comercial», explica Thierry-Maxime Loriot, comisario de la exposición homenaje que se abre el Jueves en el museo de artes y oficios.
Thierry Mugler fue uno de los modistos de iconos como Madonna, más tarde Beyoncé, o de modelos top como Linda Evangelista. Fue la edad de oro de los desfiles espectaculares y lujosos, sin importar problemas o escándalos pequeños o grandes.
La exposición de Thierry Mugler se presenta como una “ópera en nueve actos” con instalaciones y efectos visuales. “La gente ya no va al cine porque tiene Netflix. Pues aquí se puede descubrir el universo Mugler a través de fotografías, pinturas y fragmentos de cortometrajes ”, enfatiza el comisario de la exposición.
Una declaración de política en un mundo donde lo más importante es «ser amado en las redes sociales», explica.
“A todos nos gusta escuchar música en la radio, ver una película en la pantalla de la computadora, moderarnos virtualmente. Pero la verdadera emoción es lo que experimentas cuando estás en contacto directo con la creación ”, añade Olivier Gabet, director del Kunstgewerbemuseum.
La presentación de las colecciones Primavera-Verano 2022, que comenzó el lunes, continuará este miércoles con las propuestas de Balmain o Acne que seguirán esta noche al desfile de Saint Laurent.
¿Cuánto tiempo dura un desfile de moda?
¿CUÁNTO DURA UN DESFILE? Idealmente, debería tomar entre 7 y 10 minutos, después de lo cual se solidificará.
¿Qué ves en un desfile? Un desfile consiste en un grupo de personas que marchan a pie, a caballo o motorizadas con un recorrido específico en una celebración pública. Puede ser de naturaleza militar o civil. Generalmente, cuando es de naturaleza civil, consiste en un grupo de personas que lideran adecuadamente el desfile y otro que mantiene el evento.
¿Cuál es el desfile de moda más importante del mundo?
Semana de la Moda de París Este es probablemente el desfile de moda más famoso del mundo con diseñadores de todo el mundo como Balenciaga, Christian Dios, Nina Ricci, Louis Vuitton, etc.
¿Cómo se presenta un desfile de moda? Los desfiles de moda son el medio por el cual los diseñadores y las marcas pueden transmitir su esencia. … Los desfiles se han convertido en eventos culturales por derecho propio, representaciones equiparables a un espectáculo musical, una obra de teatro o un espectáculo en el que la luz, el sonido y la escenografía son de fundamental importancia.
¿Dónde hacen los desfiles de moda?
Los desfiles de moda más famosos del mundo tienen lugar en los centros de moda de París, Nueva York y Milán, aunque organizar desfiles locales es la forma ideal de promover y difundir las creaciones de jóvenes diseñadores y marcas a nivel local.
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