En esta nota, un retrato del luthier en su taller, en su pequeña oficina del cosmos en la calle Lima. Un discurrir sobre la música, el oficio y el trabajo en palabras y fotos.
“Imagínense… El Big Bang debió sonar en la nota, pónganlo, en la cuerda… Desde ese preciso momento, todo vibró constantemente. Las ondas estaban ahí, a nuestro alrededor, comunicándose con nosotros, moldeadas, en un manera o no, todos nosotros. La naturaleza vibra, los planetas vibran, el sonido de los ríos vibra… las plantas, los pájaros, la tierra. Por lo tanto, creo que la música es el lenguaje del universo, es la energía primaria a través de que todos los seres se comunican y pueden llegar a entenderse”, y comenzó.
Aldo Rodríguez, que integró el grupo de música hasta que se decantó por Secretos de Voz, habla y, mientras habla, mueve la mano, abre la mano, gesticula. Trate de trazar en su cuerpo lo que quiere decir. Quiere que el mensaje pase. “La humanidad ha buscado, desde sus inicios, descifrar el universo y pensó que la respuesta está en la madera. Los árabes, por ejemplo, son grandes divulgadores de la música. En sus campañas militares hay músicos, orquestas y, y sus ‘laúdes’ ( en árabe, ‘al-‘ūd’, que significa ni más ni menos que ‘madera’), pusieron el germen de lo que más tarde sería la Guitarra Española. Por cierto, en algunas zonas de España el instrumento más universal de todos sigue siendo llamado ‘madera’. «Todas las culturas han encontrado, durante siglos, la ingeniería necesaria para ‘contar’ la música. Por la razón que sea, religión, celebración, comunicación, la sociedad ha encontrado la manera correcta de dar forma al material para reproducir las vibraciones en el registro correcto , dijo. .
En este punto, tengo que decidir dónde sigue esta charla. Lo que dijo fue tan genial que no me atreví a molestarlo. Honestamente, no tenía mucha herramienta conceptual para debatir con él y había una lógica radical detrás de lo que dijo que tenía miedo de interrumpir. Su lugar es una pequeña oficina del cosmos y parece pequeño rodeado de flautas andinas, cornetas nepalíes, campanas hindúes, “gente” japonesa. Hay un arpa y te animo a interactuar con ella. suena hermoso Me dijo: «Mi madre nunca vio el arpa y eso no me sorprendió, porque nosotros, lamentablemente, no somos una cultura rica en temas musicales». Dudé en discutir, pero me ganó con un ejemplo: “El otro día me bajé de un taxi con ese aparato (arpa) y la gente que estaba cerca se paró a mirar, atrajo, y entendí, por lo que dije arriba”. Desafortunadamente, la música no se enseña de una manera más universal en las escuelas».
Traté de aportar algo y le dije que, hace unos días, vi un cuadro de Brueghel el Viejo, la Torre de Babel, en un libro. Según la leyenda, el hombre, tratando de llegar al cielo y encontrarse con Dios cara a cara, decidió construir una torre, pero Dios, obstinado en su misterio, creó un lenguaje y así los sirvientes, que antes hablaban un dialecto común, ahora detenido. entendido y la torre permanece inacabada. La pregunta de por qué la música no se convierte en la respuesta para todos, es por qué en la universalidad de las siete notas no encontraremos un lenguaje común de comprensión. La respuesta fue cándida: «Así es, de hecho, enviamos satélites con discos de platino llenos de música que suena permanentemente en el espacio».
Estoy horrible de regreso a la Tierra. Hace un tiempo Charly García manifestó su preocupación por el rumbo que estaba tomando la música, con el predominio del compás en la armonía y el compás. Por no hablar de la poesía. Ambos observamos que tenía razón, que todo está orientado a un empobrecimiento de la cultura musical, y el sensacionalismo prima sobre la calidad. Es una guerra desigual, la industria marca sus propios parámetros y, aunque hay una experiencia genuina, está claro que estéticamente exigimos menos. Le digo que mi preocupación es la letra, la ausencia de metáforas, la pérdida de valor de la palabra. Éramos mayores y, en ese momento, Aldo hizo una observación que no me di cuenta: “Sí, la letra… Y también, alguien por ahí lo reconocía en las cosas que le pasaban, en lo personal, y eso suele dio un buen ., accedieron a los resultados «. Se elimina la contemplación, su poder creador, y, al tiempo, concluyo que el arte no es solo elitista, es una función humana que vemos al revés: elitista es un poder social que aísla la mayoría de las posibilidades. para acceder a ella.
¿Cuál es la retribución para los herederos de esta antigua manera de hacer las cosas? ¿Cuánto es como él? No necesita mucho, al menos si miramos al prisma de las grandes ciudades. Actualmente tiene alumnos, a la manera de los gremios de artesanos de la Edad Media. El joven se llamaba Nicolás Kwiecinski, quien también tocaba en el grupo hasta que empezó a apreciar el otro lado de la armonía. Nicolás envió el trabajo y fue directo al taller de Aldo para aprender el oficio. No es un esfuerzo menor, pero lo hace aún sabiendo que le será más difícil “vivir” de esto.
Con su taller, Aldo tenía que mantener a dos inquilinos. Reconocen un tiempo mejor y no se quejan del presente. hay trabajo El contragolpe de las importaciones, y la invasión de instrumentos chinos, aumentando la necesidad de reparaciones, calibraciones, reparaciones. A veces niegan la mala calidad de una guitarra “grapada”, pero encuentran la forma de evitarlo. Gordo para este tipo de trabajo no suele ser una buena noticia para los que no saben, por ejemplo, los padres que compran equipos baratos que se estropean al poco tiempo. Los músicos o, más importante aún, las personas que se dedican a la música reconocen el valor del servicio, porque de él dependerá la satisfacción de sus aspiraciones creativas.
Le pregunté si cotiza, si tiene un trabajo social y me respondió que sí, que es monotributista y que puede hacer un mínimo aporte. Como no existe un trabajo social especial para su profesión, tiene que elegir entre varios y quedarse con un taxista, cuyos servicios, como te imaginas, no son los mejores. No te puedes dar el lujo de irte de vacaciones, “olvídate del aguinaldo”, aunque indirectamente, los salarios adicionales de los trabajadores formales inciden en la mayor demanda laboral de talleres en esas épocas del año.
El mayor problema que reconoce Aldo Rodríguez para el desarrollo de su arte es permitir la oferta a un precio accesible. Todo ha sido dolarizado haciendo imposible estimar cuánto costaría hacer, por ejemplo, una guitarra. La madera, el aceite, el metal, la cuerda, la cabaña, todo lo necesario para su construcción se cotiza a precios de dólares y está sujeto a una gran carga fiscal, por lo que es poco recomendable ponerse en el plan. Será muy difícil cobrar adecuadamente y más o menos motivo de un aparato artesanal de gran calidad teniendo en cuenta el precio de mercado, que, de por sí, no es barato.
Antes de irme, Aldo me agradeció la visita y, señalando un cajón peruano, me preguntó si sabía el origen de la frase “dar bola”. Me habla de negros que lustraban zapatos con bolas gordas y entablaban conversaciones con clientes ocasionales. Los cajones servían para colocar las patas y dentro de ellos llevaban lo necesario para ganarse el pan. La noche inquietante, en el puerto, el techo, la plaza, resonaron las vibraciones del lenguaje anterior. Así es como se comunican, así de simple. Todos se complican con el tiempo sin poder cambiar el hecho de que las notas musicales siguen siendo las mismas.
El taller de Aldo Rodríguez con su alumno Nicolás está ubicado en la calle Lima 263, PB, Oficina 5. Trabaja de lunes a viernes y suele concertar horarios privados para una mejor atención. Puede contactarlo en el número de teléfono (0351) 153088582, ya sea para reparar el dispositivo, pedir algo más o simplemente «jugar» en el mundo ilimitado de la música.
*Por Hugo Suárez para La Tinta / Imagen de portada: Hugo Suárez.
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