Dedicado a la primera exposición de Walt Disney, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York descubrió las fuentes de inspiración encontradas por el creador estadounidense (1901-1966) y sus estudios en el arte decorativo europeo, particularmente en el rococó francés del siglo XVIII. .
¿Dónde cobran vida la tetera, el reloj y las velas en «La bella y la bestia» (1991), una de las producciones asociadas al nuevo nacimiento de Disney Studios, en la que trabajó su fundador durante su vida? Probablemente a partir de valiosos objetos decorativos antiguos que se exhiben en el museo, como la porcelana de Meissen en Alemania o de Sèvres en Francia.
Este paralelismo entre el estilo rococó y el mundo encantador de Disney es uno de los más claros en el contexto de la exposición, que abre sus puertas el 10 de diciembre, y 60 obras de arte y decoración del siglo XVIII con diseños y evidencias de los Archivos Americanos. .El estudio.
Según el comisario de la exposición, Wolf Burchard, el paralelismo entre las animaciones de Disney y el arte rococó-decorativo «apela tanto a nuestras emociones como no a nuestro intelecto», dijo a la AFP.
También hay un diálogo con la imagen. Una de las obras maestras del pintor francés Jean-Honoré Fragonard (1732-1806), «Les heards heureux de l’escarpolette» («El columpio»), se suponía que aparecería en «La bella y la bestia«, pero finalmente lo fue. Referencia a ella en «Frozen» (2013).
Con «Blancanieves y los siete enanitos» (1937), inspirada en los cuentos de los hermanos Grimm, «Cenicienta» (1950) y «La bella durmiente» (1959), adaptada de versiones del francés Charles Perrault, conoció al gran Clásico impulsado a la luz de un Walt Disney por sus viajes por Europa.
Nacido en Chicago en 1901, Walt Disney viajó por primera vez a Francia en diciembre de 1918, poco después del final de la Primera Guerra Mundial, como voluntario de la Cruz Roja Internacional. Regresó a Europa en 1935, y luego varias veces después de la Segunda Guerra Mundial.
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