Si mencionas el nombre de Claude Monet en cortesía de la empresa, es probable que te saluden con una respuesta de agradecimiento y exclamaciones sobre nenúfares y racimos salvajes. También existe una posibilidad razonable de que haya manteles individuales en su mesa o en la almohada en la que se sienta que reflejen estos motivos. Quizás el puente japonés al jardín de Monet en Giverny en Normandía parezca estar en el faro.
Estos consejos de Monet están tan enamorados de nosotros por una buena razón. Con sus propias habilidades de fabricación suaves y silenciosas, sin duda satisfacen los sentimientos de muchos de nosotros que vivimos en el difícil mundo metropolitano del acero y el vidrio. Los sentimientos de Monet, tal como se expresan a través de sus suaves pinturas, entran en un relajante descanso del turbulento mundo de hoy.
Monet no se limita a los nenúfares
Sin duda, Monet fue admirado por sus jardines, al igual que el público en general. Después de ganarse la opinión pública popular, Monet continuó pintando el tema a partir de 1900. Produjo alrededor de 48 botellas de agua durante la siguiente década y muchas más en la siguiente. Estas pinturas recorrieron el mundo en el siglo XXI vendiendo espectáculos «taquilleros» que no mostraban signos de declive. Dada la popularidad de Monet como pintura de la naturaleza, puede resultar sorprendente que también sea una pintura del panorama empresarial «moderno». Y esto fue mucho antes del tiempo de sus registros de agua y desierto.
En 1877, Monet estaba ansioso por plasmar en un lienzo el negocio moderno de París. Destaca con sus pinturas el asombroso transporte de la época, la locomotora de vapor. Monet fue un pionero de un estilo de arte que estaba ansioso por representar el mundo no de la imagen-realidad, sino de un «sentimiento» de un breve período de luz, color y forma, a menudo pintados con rapidez y agujas para ver barcos de pintura.
Cuadro de Monet de la Gare St-Lazare
En su pintura Gare St-Lazare (una de las secciones), Monet eligió su tema como la segunda estación de tren más concurrida de París. El área a menudo estaba llena de humo denso y humo sulfuroso que estaba constantemente activo y en contacto con la luz natural, ya sea afuera o debajo del área de grandes marquesinas de vidrio. La imagen nos muestra una vista de las fábricas. Es un metal fuerte con un techo de vidrio en la parte superior. Las estructuras metálicas en todos los lados y el acero debajo de la celosía son difíciles de sombrear debajo. Pero en este marco flexible, todo lo demás en el centro de la pintura no se desvanece, mientras se apresura. Este marcado contraste entre el lado duro y el área circundante creó una sensación de asombro en el paciente ante esta hermosa belleza.
Esta es una pintura que sin duda desafía al famoso Monet de hoy de un pueblo en el bosque y los árboles pintados. Ahora vemos a Monet abrazando el mundo moderno. Su celebración de la restauración de hierro y la combinación de energía alimentada con carbón está muy lejos de sus escenas de sueños posteriores de ríos apacibles y apacibles.
La Gare St -Lazare se puede ver en el Musée d’Orsay de París, que, dicho sea de paso, antes era una estación de tren.
Por Brad Allan, autor y presentador de catas de vino en Melbourne, Australia y visitante frecuente de Francia …
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